最终它是40亿、还是50亿，都是电影身外事了。我们今天说的是就电影本身来说，它在中国电影史的地位究竟如何。
上映初期，药神的豆瓣评分曾一度冲到9分以上，被中国观众感慨有多久没看到9分以上的国产电影了，虽然它的分数最终报收于8.9分，但是在整个中国电影史上，排在它前面的依然寥寥无几。
今天，番茄君为大家盘点一下中国电影那些孤独的高山、9分俱乐部的大神：
一、《霸王别姬》 9.5分
以9.5的高分居于排行榜首位。
这部上映于1993年的影片被《纽约时报》评为中国电影史上的新高峰和旷世之作。
电影改编自香港女作家李碧华的同名小说，影片美轮美奂、大气磅礴，如一幅民国风俗画，又如一部人性的史诗，鲜活的人物塑造、考究的美术设计，这样完美的电影创作于上世纪90年代中国尚谈不上拥有完整电影工业的时代——
简直是一个奇迹。
电影以戏班出身的程蝶衣、段小楼两位师兄弟的感情纠葛为主线，展开从晚清到文革后的波澜壮阔的历史画卷。
时代巨变的动荡和渺小个体的沉浮，如泣如诉地展现在了观众眼前。
张国荣、张丰毅、葛优、巩俐，每一个人都在自己风华正茂的年纪贡献了精彩绝伦的表演。
程蝶衣为戏疯、为戏狂；段小楼因戏成名、因戏落魄；菊仙为情痴、因情殇；袁四爷借戏成，因戏亡。
个人的情感、欲望在命运轨迹中颠沛呻吟，不可逆的时代宿命面前所有人都是上苍的一个玩笑。
那时的陈凯歌书生意气、志向高远，匠心沉潜又不拘常格，正处在被上帝手执摄像机的年龄。他的所有才华和激情都化作了一阕绝美的人间史诗倾注在这部90年代的电影中。
之后，陈大师开启了被人们调笑、开涮的后电影生涯，可是无论这些耻笑多么颠覆，单凭这一部《霸王别姬》他就足以享誉整个华语影坛，留名中国影史。
二、《大闹天宫》 9.3分
这并不是近年来扎堆上映的西游系的某一部，而是你我小时候都在电视上看过的，上映于1961年，由上海美术制片厂制作的那部动画电影——《大闹天宫》。
这部《大闹天宫》根据《西游记》的前七回改编，是建国后第一次也是最好的一次用动漫方式展现四大名著的作品。
它的美术设计、配音配乐、动漫创意、故事讲述既是划时代的，又和中国传统美学同气连枝。
没想到的是，新中国的第一部《西游记》竟然成了后人再难超越的巅峰。
在大师如云、传统美学尚未断代的时代，一切都很简单。
美猴王形象的设计由中央工艺美术学院的教授张光宇担任，孙悟空经典的桃心脸的造型正是出自他的脑洞。
至今回想起美猴王从东海龙宫那里“借”来定海神针和一幅宝甲后威风凛凛的样子，仍然能让人醉；在天庭当弼马温时那小丑般的得意和放浪形骸的神气；以及他与二郎神打斗时所展现出的让小盆友们瞪大眼睛的七十二变。
影片公映后，在国际上产生巨大轰动。并先后获得了第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖、中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。
无疑，未来会不断涌现天才的动画作品，但作为60年代的这部电影，将中国独特传统美学落实在动漫中的壮举将不会再出现。
美学的断代将使这部电影成为绝唱，记住这些才华横溢不惜代价打造经典的老电影人吧。
三、《鬼子来了》 9.2分
姜文是当华语影坛独一无二的电影人。
他有时是个老炮，有时像个孩子，有时根本就是个英雄。
从1993年《阳光灿烂的日子》，到最新的《邪不压正》，长达25年中他作为导演一共只拍了6部作品。
他的电影有个特点，一旦通俗易懂让人看明白，就会被奉为神作；一旦开始明话暗说，展现姜文自己的疯狂梦想，就会被骂为烂片。
平心而论，姜文被舆论诟病的原因和当今粗制滥造的导演完全不同。唯一的原因是，他跑在时代和观众的前面太远太远了。
比如，这部人神共羡的电影就证明，只要姜文愿意他能拍出让影评人和观众共同膜拜的作品——
《鬼子来了》
姜文在这部抗战题材的作品中刻意避开了宏大叙事，将故事背景选择在了自己老家唐山的挂甲台村。
姜文说马大三是他的精神自传，看懂了马大三就会理解他之后的所有作品，包括《邪不压正》。
《鬼子来了》发生在小村庄，展现的却是人性的最宏大命题，也最容易激发人对抗战的深入思考。
在一个月黑风高之夜，马大三家中迎来了两位不速之客——花屋小五郎和翻译官董汉臣，他们是“秘密抗日武装力量”抓来的人质，被送到这儿让村民帮助看守一年。
马大三两边都惹不起，有苦说不出，只得将两人关在地屋中好吃好喝伺候着。期间，小五郎和董汉臣想尽办法向附近的日军小分队通风报信，但屡屡失败。马大三警觉后严加防范，好不容易熬到了年三十儿，却没人来接这两位“大爷”。
那句让人啼笑皆非的台词“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”就是小五郎为了向马大三挑衅让他杀死自己，让翻译教给自己的，没想到被翻译摆了一道。
这种姜文式的幽默电影中无处不在，有喜感的悲剧才是更高级的悲剧，这些喜感最终汇集成了一场让人瞠目的屠杀。
无计可施的马大三最终同二人立下字据，以人换粮食，却给挂甲台村带来了灭顶之灾。在“军民同庆”的联欢会上，日军兽性大发血洗村庄，外出的马大三幸而逃过一劫。
日本战败后马大三怀掂着利斧闯入日军炮楼想报仇。最终却被国军抓了起来并且砍了头。
整部影片予笑于泪、亦疯亦痴，可视角却冷静得可怕。
朴实憨厚的农民会有自己的狡诈；穷凶极恶的鬼子也会贪生怕死；老实巴交的贫民在悲愤交加时亦会大开杀戒；抗日的国军会向本国百姓挥刀相向。这是真实的人性和战争。
全片没有正邪对立、黑白分明，每个人都做出了现实中做出的必然选择。好的战争片可以没有硝烟四起、没有血肉毁灭，本片如是。
本片又是姜文对中国老艺术家的一次缅怀，陈强、陈述奉献了他们人生最后的表演，陈述卧床不起老年痴呆时家人都不认得却能记住鬼子来了的台词：王八操的日本鬼子。
众所周知，这部电影获得了戛纳评审团大奖后并没有在国内公映。
姜文说∶这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓。我想通过这部影片告诉日本观众∶你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众∶面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。
四、《哀乐中年》 9.2分
这部上映于1949年的电影，由桑弧执导，石挥、韩非等老一辈艺术家主演。电影的题材是家庭伦理，放在今天依然毫不落伍，其中还涉及了十分敏感的“忘年恋”，是当时的时代新歌。
故事讲述了小学校长陈绍常的妻子早逝，独自将三个孩子拉扯大。
他的好友刘之权去世后，其女刘敏华在家中遭到母亲百般欺辱，为了寻求人格上的独立只得求助于陈绍常帮忙找工作。陈绍常念及旧情，便为她在自己的小学中找了一个教员的职位。
后来，陈绍常的长子陈建中与银行经理的女儿相恋，但是女方的父母认为亲家的这个小学校长的职务并不体面，便借女婿之口劝他辞职。
为了儿子的幸福，陈绍常无奈只得将校长的位置让给刘敏华。这场风波原本就要过去，但是突然有一名同事拜托陈绍常向刘敏华求婚，但陈绍常此时才发现自己已经深深地爱上了朋友的女儿刘敏华。
最终，陈绍常向刘敏华表明了自己的心意，并被对方接受，两人跨越了年龄的鸿沟后终成眷属。
导演温情脉脉讲述了整个故事，在情节上没有大喜大悲，但却对“中年困境”这一人生问题的方方面面进行了深入探讨。陈绍常不仅处于人生的“变轨期”，同时也正处于社会新旧交替的转型阶段，个人命运和社会大潮相互呼应。
导演桑弧借此也对“亲子关系”、“忘年恋”、“女性独立”等问题进行了探讨，可以说深度和广度兼备，不愧为新中国诞生的一部神作。
香港评论家刘成汉说：《哀乐中年》不但构思独到完整，而且充满着高度成熟的幽默和韵味。可以说是内容和技巧都接近完美的中国电影，亦是40年代光芒四射的一部作品。
现在有那么多崇拜小津安二郎的中国影迷，殊不知中国电影40年代已经有了这种叙事诗般的现实主义电影。
五、《大话西游之大圣娶亲》9.2分
由刘镇伟执导，星爷主演的这两部“大话西游”作品《月光宝盒》和《大圣娶亲》于1995年上映。可惜当时的观众似乎并没有理解影片过于后现代的表达方式，因而骂声不断、票房惨淡，影片的失败直接导致星爷的彩星公司破产倒闭。
没想到两年后，本片在水木清华BBS论坛起气，进而火遍内地。
人们回看这部当年的这部垃圾电影却在其中看到了诸多现代人的困惑、焦虑与迷茫。
此时，社会精英的清华学子和香港底层青年的趣味获得了令人惊讶的认同。
一些无厘头式的调侃、戏谑的桥段开始被观众们接受和喜爱，这股解构西游潮对观众产生的影响逐渐显现，其火热程度一直延续到了21世纪。
至尊宝对紫霞仙子的那段“爱你一万年”的真情告白，也成为了无数年轻人竞相模仿的对象。
2014年《大话西游》上映20周年之际在内地重映，大家抱着“还星爷一张电影票”年情怀，走进影院重新体味了一次这个已然成为经典的故事，这部20年前的影片在宣发方面0投入，媒体纷纷敢当自来水，最终重映票房高达1.78亿。
大话西游系列共有两部分：《月光宝盒》和《大圣娶妻》。
在时间线上，前一部以孙悟空的转世山贼至尊宝和妖女白晶晶之间的情感为主线，在结尾至尊宝为了救回自己爱人的性命，使用月光宝盒却意外穿越到了五百年前。
于是，第二部开始至尊宝遇到了白晶晶的师傅紫霞仙子，和她又展开了一场刻骨铭心的恋爱。最终为了救回紫霞的性命，他选择戴上金箍成为孙悟空，获得逆天神力后打败牛魔王，但因此也只得割舍凡俗的情感，护送唐僧取经。
正所谓，不戴金箍如何救你，带上金箍如何爱你。
星爷无厘头搞笑和碎片化情节背后的，是每个风光英雄背后的一把辛酸泪，也是每个小人物掌握不了自己命运的吁叹。
他好像一条狗这句台词既是孙悟空的，也是周星驰寒微时的真实写照。
作为一个改编自《西游记》的现代寓言，《大话西游》被数以亿计的观众奉为知己，它道出了这个时代每个普通人心中的悲凉，入围神作俱乐部当之无愧。
六、《茶馆》9.2分
1982年，这部改编自老舍先生小说的电影上映。这是拨乱反正改革开放后，电影人发出的第一波声音。与后来的系列主张鲜明的伤痕电影相比，这部电影既有时代的意义又是颠扑不破的经典招牌。
《茶馆》里，所有人物如从画中走出，鲜活带感，历史也因此历历在目。
它的时间跨度是从晚清到建国几十年间这段中国激荡变幻的历史。
茶馆老板王利发子承父业从小掌柜熬到老掌柜，一生圆滑处世、谨小慎微，为的就是能将这祖传的茶馆世世代代传下去。
秦二爷胸怀家国，想凭一己之力振兴国家实业，无奈到头来抛家舍业，搏得一场空；旗人常四爷忠心报国，因仗义执言而锒铛入狱，富于正义，敢作敢为的性格却使得他在动乱年月沦为街头菜贩。几十年来，茶馆历经风云变化，各路鬼神轮流书写历史，老人淡出新人入画，可不变的是人性，不变的是时艰。
我们在电影中领略到了时代潮涌中的个体渺小，经典戏剧张力和经典的永恒指向。
这难道不是老舍先生个人的自传？这个本该让中国人提前半世纪获得诺贝尔文学奖的先生仅通过一部作品就展现了文学所能达到的所有风景和高度。
可老舍先生在天有灵的话，诺贝尔文学奖对他又有何加减。这个国家，这个民族，才是他心中永恒的重量。
导演谢添的伟大之处就在于能够将这样一部承载广袤历史和哲学深度的文学作品，转化为完整流畅的视听语言，在充分发挥电影优势的同时又不损失分毫原作的深度。
如此成功的文学改编电影，理应入围神作行列。
七、《无间道》9.1分
刘伟强、麦兆辉联合执导的无间道系列的第一部，这部香港警匪题材的电影上映于2002年。
无间地狱语出佛典《法华经》，又名阿鼻地狱，即永无救赎的地狱。形无间、时无间，堕入其中的灵魂永世经受无尽苦难。
导演选择无间这一词精准描述出了警方和黑道双方卧底的内心感受。
刘建明和陈永仁是香港黑帮老大和香港警察各自按插入对方阵营的“内鬼”，三年之后又三年，三年之后又三年，将近十年的卧底生活让二人几近精神崩溃。刘建明入戏太深自以为是“真警察”，陈永仁“扮演”小混混也和帮派兄弟产生了“真感情”。
两个长期持有双重身份的人，每天早晨起来就要和自己演戏，基本的是非善恶逐渐模糊，如同生活在无间地狱中的游魂。
梁朝伟和刘德华在《无间道》中的表演是双影帝级别。尤其是刘德华，在刘麦组合执导下，发挥了从影以来的最佳表现，刘建明的道貌岸然、心机镇定，陈永仁的隐忍、纠葛处处充满张力。
《无间道》是香港警匪片的优良血统在2000年代的总爆发。它继承了港片的经典元素，却拓展了世界观、增强了写实力度、挖掘人物深度，使这部电影超越了港片传统的兄弟情+热血动作的套路，成为21世纪世界电影领域的一面旗帜。
这种进步迅速获得了好莱坞名导马丁•斯科塞斯注意，并翻拍了美版《无间行者》，该片一举拿下79届奥斯卡最佳导演奖，在垂老之年使这位大师搭上了奥斯卡末班车。
八、《饮食男女》9.1分
李安的父亲三部曲的第二部，影片中多次出现的令观众产生味觉的厨艺画面让中国人自豪。
片名出自五经《礼记》中的饮食男女，人之大欲存焉。老祖宗用简简单单十个字便一针见血地点明了驱动人类行动的根本动力——食、性。
而李安在电影中展现的则是：在西方现代文明入侵的中国社会中，这两大人类基因中的原动力是如何发挥作用的。
老朱是台湾圆山饭店的星级厨师，家有三位千金。
大女儿朱家珍是高中的化学老师。因大学时爱情失意而皈依基督教，过着清心寡欲的生活。虽然内心渴望爱情，却缺乏追求爱情的勇气。
二女儿朱佳倩在航空公司任高管，繁重的工作压力让她在外面找了一个情人。她最大的乐趣就是在一番云雨后给情人做一桌飨宴佳肴。
后来我们得知，大女儿原本酷爱料理，但父亲认为学厨艺没前途，便逼迫她上学念书。她的种种行为表现都是为了弥补父爱的缺失和童年的遗憾。
幺女朱佳宁还在学校上学，周末在肯德基打工，对爱情充满了青涩的期许和向往。
每周日的那顿晚饭，是一家人难得的聚会。老朱精心准备的一桌菜肴，象征着中国传统的家庭伦理关系，韵味醇厚、温情脉脉。反观，三位女儿面对这一桌香气四溢的菜肴，却个个忧心忡忡、各有所思。
三个女性角色都不同程度地受到现代思想的影响。她们对父亲的色香俱佳的菜肴毫无食欲象征着现代人在西方文明的冲击下，对中国传统文化的怀疑、疏离。
如此一部色香味俱全，又寓意深厚的作品，“神作”之名当之无愧。
九、《活着》 9.1分
改编自余华同名原著小说，于1994年上映。在法国戛纳一举夺得了主竞赛单元评委会大奖以及最佳男主角奖。
影片以福贵一家的坎坷命运为主线，展现了一家人从抗日战争到文革后期，几十年的活着的经历。
正值创作巅峰的张艺谋通过绝妙的拍摄视角和气氛营造，让观众们为这个普通家庭的命运吁叹落泪，对富贵儿的不知悔改咬牙切齿；为一家人的妻离子散而伤心；夫妻团聚父女重逢又让人热泪盈眶。
老天似乎待福贵不薄，总是让他化险为夷，却又无情地带走了他身边的一个又一个家人。
芸芸众生命如微尘，在生命面前，什么人生梦想实在太过高渺，能活着已经如此不易。
所以，富贵又是乐观的，每送走一位亲人他就擦干眼泪将身边的亲人抱得更紧，活着就好，他要得不多。
葛大爷的贡献了绝伦的表演。我们看到了比葛优躺更直击灵魂深处的表演，脖颈上那根青筋说爆就爆，眼神随着命运的捉弄让人搓心搓肺。
在和龙二赌钱那输光了财产后，富贵儿失魂落魄的走在大街上，茫茫然抄起一把椅子想打人又不知道打谁，瘦小的躯干中只能发出“没有了，没有了”的绝望呼嚎。
这样史诗般的演技，仅拿回一个戛纳影帝都嫌太少。
盘点了这么多作品，我们发现，绝大多数的9分国产神作出现在90年代，60、80、2000年代各一。
显然，电影和其他产业不同，并非一定要基础工业达到规模产生集群效应才能产生佳作。
电影从来都是拷问电影人的良心的艺术，电影从来的都是有梦想的人可以通过一己之力完成佳作的职业。
在中国已成为世界第一大票仓的今天，中国电影人，加油。
（来源 电影烂番茄）
