名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  “一栋栋高楼,就像是一座座山峰,错落有致、张弛有度地排布着。”站在杨浦滨江的亲水步道,凭杆眺望浦江天际线,画家汪家芳这样感叹道。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  秋日的上海,阳光明媚,江风徐徐。眼前,滔滔黄浦江在这里转了一道弯,画出一道15.5公里长的滨江岸线。脚下,是一条中国近代工业文明长廊,更是蝶变回归的世界级滨水区。

  2019年11月2日,习近平总书记考察上海,首次提出“人民城市人民建,人民城市为人民”。今年是人民城市重要理念提出五周年。本期“名家示范”栏目中,画家汪家芳来到作为人民城市理念首提地的杨浦滨江,用画笔去“看见”城市让生活更美好的生动图景。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  示范作品

  汪家芳说:“来到了杨浦滨江创作和写生,是一件特别有意义的事。我们所看到的‘人民城市人民建,人民城市为人民’这个理念彰显了国家对人民的关爱,也体现了人民对这座城市的热爱。作为生活在这个城市的艺术家,我想用我的画笔把身边的美景讲述出来。”

 汪家芳创作示范视频

  写生“人民城市”

  “水墨写生是一种挑战,一笔上去就很难修改,这和西画是完全不同的。所以在画的时候,要心平气和,又要胸有成竹,还要能敏锐地抓住特征,把眼前的景物,变成心里的景物,最后化为纸上的景物。”在靠近“人民城市人民建人民城市为人民”雕塑的长椅上坐下后,汪家芳边娴熟地展开画纸,蘸上墨,边解说道。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  雕塑后,是建于1883年的杨树浦水厂,历经百余年如今仍在为这座城市供水,原先水厂外的拦污网和防撞桩顶上建起了木质栈道,与滨江的亲水步道一起成为公共休闲空间,人们可以在这里休憩、行走、骑行,放眼望去,江上的船只、空中的飞鸟、对岸陆家嘴的高楼大厦犹如一张没有边际的画卷,直扑眼帘。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  汪家芳在近景、中景、远景中分别纳入了这些标志性的景观。“要在方寸之间把两岸尽收眼底,需要选择,我用近处的步道、水厂,和远处陆家嘴的‘三件套’,来完成一个时空的对话。其实它们实际的距离和我画面上的不一样,但绘画是一种观看之道,画家表达他看到的东西,他认知的美,所以不是对现实的完全复制。如果只是把对象画得一模一样,就缺少了艺术的再创作。”

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  完成造型,汪家芳继续渲染,公共空间的绿意洋溢在浦江两岸,在生机盎然的绿色中,在不同景物的红色点染中,“人民城市”四个红色的字牢牢锁定视线。“‘人民城市’是这幅画的主题,所以它必然是最醒目的。当观众看到你的画,能马上唤起现场感;当他的视线离开了画面,又仍然可以想起你的画。因为艺术要升华,它要把艺术家的一种情感放到创作里。”

  汪家芳访谈视频

  描绘城市山水

  写生,在汪家芳的创作中,占据着很重要的位置。他自幼喜爱绘画,十几岁时的临摹作品,就已显现出了很高的天赋。1987年,凭借过硬的文化与艺术专长,汪家芳考入华东师范大学艺术系,在本硕连读7年间、专攻中国山水画的同时,他还学习油画、版画、雕塑、书法、哲学,让自己博学广闻、触类旁通。

  汪家芳始终认为,艺术之路需要积累与游历。他用了20年时间,沿着明代旅行家徐霞客的足迹游历全国写生创作,探求中国画创作的变化与创新之路,绘制了百幅中国画《画说徐霞客游记》。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  霞客踪迹·云南孟连 20×29CM

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  霞客踪迹·安徽黄山 10×15CM

  “山水,本身就是一种游历。在我画徐霞客游记的这些年里,我像是穿越时空去寻找他的足迹,与他对话。游历与创作的过程,让我真正感受到什么是中华民族的精神。我们一直在说传承优秀的传统文化,优秀的传统文化在哪里?你要去找到它,与它交朋友,这也是作为中国当代美术工作者义不容辞的责任与担当。”

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  霞客踪迹·恒山镇海寺 20×29CM

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  霞客踪迹·云南腾冲和顺古镇 20×29CM

  出于传统,立足当下。作为一名土生土长的上海人、海派山水画家,汪家芳的创作写生之旅,不仅跋山涉水在自然风貌之间,更踏遍上海的大街小巷、街头巷尾。在他眼中,陆家嘴竞相耸立的高楼大厦、梧桐树掩映下的石库门建筑,都是一种随时代而变的城市山水。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  汪家芳的上海写生作品

  “要运用山水画的创作理念去表现城市,是前所未有的,因为古人没有见过高楼,没有参照体,就没有现成的技法。这么软的一支毛笔,要去画这么挺拔的城市建筑线条,是很难的。但是笔墨当随时代,因为时代的对象变了,你的笔墨也必须要跟着变。这个‘变’就是要丰富你画的创作性。这需要当代的创作者去思考,怎样去借鉴、去迁移、去创新。”

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  近年来,汪家芳一直在探索,用中国画独特的视觉形式,努力为上海创作时代的“大画”,开拓中国画城市表达的新境界。他创作的国画作品《上海》《浦东》《初心》,把高楼比作高山,将山水引入城市,在中国画中融入了西洋画对城市的表现方式,在具有海派艺术兼容并蓄的精神内涵的同时,又创新出新颖别致的城市山水风格,成为对海派艺术的一次探索。

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  中国画《上海》

名画家汪家芳:在城市中,看见锦绣山河

  汪家芳创作巨幅中国画《上海》

  “山水精神是一个独立人格,无论画的是黄山、泰山,还是转向了城市,都是一样的,山水是载体,背后反映的是创作者的人格。我们的作品要让人能感受到,这是当代人画的,而不是古人画的。”他希望通过作品中的上海让人们了解上海的城市韵味,描绘时代的容颜。

  1958年出生的汪家芳,见证了半个多世纪以来,上海作为国际化大都市日新月异的发展变化。“我的创作首先源自对上海这座城市的热爱,有爱你才会想用笔墨去描绘她。所以总书记在上海提出的‘人民城市’的理念特别打动我。在我看来,上海的城市文化是富有魅力的,城市始终是有温度的,我深切感受到上海城市欣欣向荣、人民安居乐业的景象。我力图在作品中艺术地呈现这种种多姿多彩的元素。为讲好上海故事,凸显上海这座人文之城的丰富多元、深厚的底蕴,我将不懈努力。”