淮剧的、戏曲的、时代的
——梁伟平的表演艺术
■ 朱蓓蕾 竺建平
【菁英名片】
梁伟平，当代淮剧领军人物，表演艺术家，中国文化艺术政府奖文华表演奖、中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖得主，上海市文史馆馆员，国家级非遗传承人。
梁伟平从事淮剧事业已有55个年头，他的艺术道路伴随了从改革开放到新时期的伟大历程，这数十年也是中国戏曲发生鲜明改变的过程，淮剧尤其明显。从江北小戏到都市新淮剧，是一次全方位突破的变革，作为演员的梁伟平是这场变革的标志。
梁伟平的表演艺术个人风格的形成大致可分为两个阶段。第一阶段是继承传统戏，在不断的学习和交流中，逐渐形成了淮剧小生的表演特点；第二阶段是新剧目的创作，最具代表性的便是“都市新淮剧”，在“都市新淮剧”创作中，梁伟平有着进一步的突破，蜉蝣、霸王、武训，都不是传统小生的形象，给戏曲舞台的小生形象打开了一个全新的天地。
■都市新淮剧《武训先生》饰武训
一、继承传统、融会贯通，创造和完善淮剧小生表演艺术
淮剧自上世纪初被淮剧艺人带到上海，直至五十年代国家剧团的成立，以筱文艳为代表的前辈艺术家在此期间将淮剧从街头带进剧场，将“江淮小戏”发展成了综合性的剧场艺术。和许多地方戏一样，由于剧种形成的时间、环境、以及代表性艺术家等原因，剧种的行当发展并不平衡。淮剧所表现出来的明显特征是旦角艺术达到高峰，淮剧的八大流派中也以旦角表演流派为最完整、最成熟。而淮剧的生角艺术相对显得弱势，小生、须生在表演和唱腔上区别不明显。
梁伟平于上世纪八十年代开始在淮剧舞台上崭露头角，他作为淮剧艺术的传承者，可以承接前辈艺术家创造出的剧种繁荣，同时作为淮剧小生演员，他还是一名开拓者，完善和提升了淮剧的生角艺术。特别是进入上海淮剧团之后，梁伟平得到淮剧宗师筱文艳的亲自提携，又得以向京昆等兄弟剧种的老师们学习取经，加之自身的勤奋踏实、长于思考，将各种所学融会贯通，形成了独树一帜的表演风格，让人们看到了淮剧舞台上特点鲜明的“小生”。
■上海人民广播电台举办《星期戏曲广播会200期》庆祝活动，梁伟平与昆剧大师俞振飞，昆剧名家岳美缇老师在上海人民大舞台后台合影（1989）
业界对梁伟平的评价是：精通表演艺术，能戏颇多。他擅长刻画人物，是戏曲界公认的激情演员。他遵循戏曲美学原则，在塑造人物性格、表达人物情感上达到高乘境界，堪称“百面小生”。
梁伟平在继承传统戏方面注重唱做并重，有机结合。如今上海淮剧团的传统戏剧目绝大部分以梁伟平的演出版本为保留，他在《琵琶记》《牙痕记》《罗英访贤》《南北和》《白蛇传》《卖油郎独占花魁》等剧中塑造了众多的生气勃勃、性格鲜明的人物形象。
二、守正创新，超越进取，都市新淮剧的审美引领
“都市新淮剧”是上海淮剧团为全国地方戏曲创作竖起的一面旗帜，梁伟平在都市新淮剧《金龙与蜉蝣》中的精彩演绎实现了表演艺术上的跨越，得到业界和观众的极高评价。伟平的表演也成为了许多年轻演员的学习范本。这闪光成绩背后，是置之死地而后生的艰难突围。
■被誉为“一出戏”振兴了一个剧种的淮剧《金龙与蜉蝣》
梁伟平这一代演员从前辈手里接过的是剧种曾经的辉煌，但他们自己的艺术道路却伴随着戏曲的危机。当九十年代初全国戏曲普遍面临困境的时刻，上海淮剧的处境尤为艰难，艰难到上海城市是否还需要淮剧，淮剧团是否还需要在上海办下去的危险境地。梁伟平这样的淮剧人必须负重前行，靠着一份热爱、一份责任感以及个体的进取心，在中国戏曲的发展史上书写了浓墨重彩的一笔，缔造了属于他们的一个时代。
蜉蝣是第一个打破戏曲小生固有形象的角色，对这个角色的接受梁伟平经过了激烈的内心争斗，梁伟平自己说这是一次打破自我的重塑，过程艰难且痛苦，但成功之后，给他打开了一个全新的天地。到了《西楚霸王》，又是一次提升。项羽这个历史人物，在民间和戏曲舞台上广为流传，尤其自从京剧《霸王别姬》享誉舞台之后，其以花脸扮相的“末路英雄”的形象几成定型。梁伟平在扮演这一人物时，根据文本的要求，依照“战神与爱神”的主旨立意，一改戏曲的传统形象，别开生面地以大武生应工，在身架、气度上充分展现项羽的英武、劲拔，又间以 一些花脸的做派与念唱，以展现项羽的粗犷、刚毅，在表演上还揉进些许书生的雅气，以展示他对虞姬深情的爱意。这是一次突破大众审美习惯的尝试，比蜉蝣更有难度。2017年，梁伟平再度与罗怀臻合作推出了《武训先生》，此番演武训，梁伟平把自己对于人生和表演的理解融入到表演手段中，不拘泥于行当、程式，是一次完全的释放。
■都市新淮剧《西楚霸王》饰项羽
三、细腻洒脱，自成一派，独特的声腔艺术
梁伟平的表演艺术中，他在唱腔这一领域尤其突出。他有着优越的嗓音条件，诚恳踏实的从艺态度，这些可以使他成为一个好演员，但要在所从事的艺术领域独树一帜还离不开他的潜心研究、不断实践。
梁伟平的唱腔具备了明显的流派特点，从事戏曲音乐研究的张铨在文化类丛书“淮剧”一卷中正式提出了“梁派”的概念。张铨总结“梁派”声腔的特点为：“一派大气之风，南派声腔的缩影。梁伟平精于音律，表演与演唱均十分讲究法度和规范，追求音乐表现上的深化和细化。他的嗓音多有抒情性音质，行腔圆润连贯，柔和轻巧。他的声音状态明亮清脆，尤以“由情入意、由意生味”的深情演唱，更加美化了淮剧的音乐语言，体现了海派淮剧声腔那婉转流丽、灵动悠远的特色。”这一切让“梁派”具备了欣赏角度的风格特征，具备了鲜明的标识度。“梁派”声腔的兴起，表明淮剧又树起一支超越地域、超越已有流派形态的新形标杆。从更广的视野来看，“梁派”对淮剧艺术更有着重大意义：拓展了海派淮剧的审美体验，推动了淮剧剧种趋向更加完善，扩大了淮剧的传播广度。
综观中国戏曲发展史，一个剧种是否进行了创造性的变革、何时进行这种变革决定了这个剧种之后的呈现面貌和道路走向，甚至带来剧种地位上的差别。这其中艺术家的贡献又是关键中的关键。“四大名旦”的京剧变革奠定了京剧的格局、“十姐妹”的改革奠定了越剧的格局。而淮剧在同一时期则在向剧种化而努力，筱文艳为代表的淮剧第一代艺术家时期，完成了淮剧从街头说唱到剧场艺术的转变，淮剧的创造性变革发生在新时期，这其中的关键艺术家就是梁伟平。以 “都市新淮剧”三部曲为标志的淮剧变革拓宽了淮剧的内容和形式，让淮剧具备了不可替代的剧种特性，其对淮剧艺术带来的影响将在未来更加显现。“梁派”唱腔艺术是这次变革的重要成果，也是淮剧对中国戏曲的重要贡献。“梁派”的价值和意义将随着时间的推移，被更多地认识。
■梁伟平舞台形象
四、与时代同行，永远在路上
如今的梁伟平依然活跃在淮剧创作演出的第一线，用他自己的话说即“不敢懈怠”。随着时代的发展，社会文化语境的变迁，包括淮剧在内的中国戏曲艺术会不断面临新的挑战。淮剧走进上海、走进都市的过程永远伴随着危机，忧患意识深深植根在淮剧人心底。在当下社会价值观念与艺术审美观念日趋多元，包括淮剧在内的戏曲出现了方向感的缺失。梁伟平敏锐地看到这点并直言不讳：进入新世纪以来的当代戏曲，实践经验和理论认识依然驻足于上世纪的八九十年代，各地剧种各个剧团现在所享用的还是八九十年代的创作和理论成果，不仅观念上没有进步，理论上也没有收获，甚至连可以与八九十年代出现的编剧、导演、表演等方面杰出人才相媲美的新的旗帜性人物也都没有出现。
梁伟平认为“都市新淮剧”不应是作为曾经的成功实践而写在淮剧历史的功劳簿上，而应让其成为一种态度，彰显其适应变化、适应时代的理念内涵。《武训先生》的“再乡土化”探索便是尝试让淮剧在都市甚至国际化的眼光下，展现出独特的审美价值。
在创作、演出实践的同时，梁伟平还将大量精力用在培养学生上，不断为青年演员创造更多的演出机会，对于一个剧种所有的设想和规划都需要人才来支撑，淮剧必须后继有人。
■上海市市长龚正（左）聘请梁伟平为上海文史馆馆员
剧作家罗怀臻曾这样评价：优秀的演员有很多，有的人是角儿，精湛地掌握着传统技艺，受人尊敬；有些人是明星，在某一时期内作出巨大的影响力；还有人一步一个脚印，把个人命运与剧团命运、剧种命运、行业命运紧紧联系在一起，而梁伟平就是最后这一类，是真正的艺术家。