近日，郭怡孮美术馆在山东潍坊正式开馆。86岁的当代中国花鸟画领军人物郭怡孮先生将200余幅代表作无偿捐赠给家乡，为这座被称为“中国画都”的城市再添文化地标。
步入展厅，5.5米长的巨制《盛世百和春光锦绣图》扑面而来。画面以百合、杜鹃为主角，采用万花不落地的构图，将潍坊杨家埠年画的浓烈色彩与永乐宫壁画的重彩技法融为一体。《南园水阔》取自郑板桥诗意，展现郭怡孮独创的“点花勾叶法”。烂漫山花背后是跨越近半个世纪的故事。1979年，郭怡孮为联合国教科文组织总部绘制此画，对面就是毕加索的作品，40余年后，85岁的他重绘第二稿，落款“赠家乡潍坊市”。《浴火生花》瓷板画则融合了传统笔墨与数字工具，让人看到八旬艺术家永不枯竭的创造力与好奇心。
中央美术学院教授、博士生导师 中央文史研究馆资深馆员郭怡孮：中国画的形式已经一千多年了，白描、勾填、勾染、工笔、写意、浅绛、泼彩都很成熟了。我就提出了“技法重组”的这样一个理论。我们这个时代不只需要小品，而且需要一个时代的交响。交响曲需要很多的乐器，在绘画来说需要很多很多的技法。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣：郭怡孮先生他是有了传统又打破了传统，他把当下中国绘画的章法扩充了，比如说我们看到他的画面不知不觉地寻找到了丰富的空间，其实他画的是平面，同时郭怡孮先生提出了花鸟画的主题性。我认为这一点是他学术的一种高理念，这和传统文人画追求荒寒冷意是不同的，开辟了中国花鸟画的一个新境界。
中国艺术研究院教授、博士生导师 中国画学会副会长许俊：郭先生的作品，大胆地用浓重的笔墨打底，然后运用矿物质颜色把技法和色彩的用法表现得淋漓尽致。他没有去追求物象的物理表现形式，而是上升到一个美学的高度。他画的不管是竹子、荷花这种满构图，还有红竹也都是非常有气魄。他不但继承了他父亲对中国画深刻的理解，而且是这个时代最响亮的一种声音和色彩。
郭怡孮1940年生于山东潍坊，父亲郭味蕖是近现代著名画家、美术史论家、美术教育家，母亲陈君绮为著名金石学家陈介祺后人。郭氏家族文脉延绵500年，诗书传家。
郭怡孮：家乡对我来说，这是我的根，这个太重要了。我们家在这500年了，从小孩的时候放着风筝，一直到现在，我就感觉永远有个蓝天，看着年画五颜六色的，到现在看了世界上那么多画了以后，基本上还是这是个底色，还是这种画法。中国的勾线、中国的平涂，中国的好多是原色直接上，艺术的“第一口奶”是永远不能忘的。
郭怡孮耕耘画坛半个多世纪，创作了大量艺术佳作，如今他将最珍爱的作品留在了家乡潍坊。这座美术馆既是一位游子对故土的反哺，也为潍坊绵延千年的文脉续写新章。