近日,LABA国际艺术节的比佛利艺术频道TBAC、LABA国际在线频道、国际名流网新闻图片社Alamy及比佛利新闻的TBA NEWS联袂在洛杉矶举办有关“抽象艺术与艺术设计”的国际连线专访。LABA国际艺术节轮值主席、LABA国际艺术节全球首位(目前唯一一位)蓝筹股艺术家黄建南在连线中指出,艺术思维和设计思维二者各有长短,可以相互借鉴。
采访环节由LABA国际艺术节共同主席、国际知名油画大师托德·威廉姆森开场。他分享了自己对抽象艺术的心得、特别是色彩在抽象艺术的作用以及他自己创作抽象油画的心路历程。
托德·威廉姆森说:“抽象艺术仍然与当今世界息息相关,因为它允许艺术家在不使用可识别主题的情况下表达思想、情感和复杂的概念。当试图传达文字无法完全传达的内容时,这尤其有用。”
他指出,随着时间的推移,抽象艺术有了很大的发展。早期的抽象作品往往侧重于破碎的形状和扁平的形式,而现代抽象作品则倾向于使用一系列的材料、技术和风格。还有大量的纹理和颜色实验来创造令人回味和表现力的作品。
随后接受采访的黄建南说:“艺术和设计之间有着千丝万缕的关系。要说相同点,我觉得艺术和设计都是一个创新的过程。没有创新,艺术和设计就没有生命力。当然它们也是有区别的。艺术追求的是情感与审美的统一,而设计更具实用性和功利性,是功能与审美相结合的产物。此外,艺术更强调个性化,需要手工完成。而设计采用标准化的创作手法,可以借助机械工具完成。”
就“艺术和设计能否融合在一起的”问题,黄建南认为,这个问题仁者见仁,智者见智。他说:“我觉得,这两者能够相互借鉴融合的。首先是思维。艺术思维和设计思维二者各有长短,可以相互借鉴。因为这两者都是一个利用思维创新的过程。”
黄建南认为,可以利用设计技术的准确性,完美地表达艺术家想要表达的艺术意图。不过,要用足够的灵活性来传达这些设计,使其能够成功的运用到产品的细节中。“当然,这并不是说用机械工具代替手工进行艺术创作,这样就不是艺术了。我觉得创作者情感、思维、技法的高度融合是艺术的生命。”黄建南说。
在回应主持人“未来艺术与设计的趋势是什么?”时,黄建南说:我觉得未来艺术与设计有几个方向可能是我们必须要面对的,分别是智能艺术与设计、虚拟现实艺术与设计、数字化艺术与设计、社交媒体艺术与设计。”
黄建南说,使用自然语言处理、机器学习算法等最先进的人工智能技术创造出新的艺术作品和设计符号,帮助艺术家们实现更多的创意可能性。而将虚拟现实与艺术与设计结合起来,使观众能够以比现实更真实的方式参与其中,增强视觉和身体的体验;利用3D打印、数字图像处理、网络媒体等数字技术,为艺术家创造出新的可能性,探索双向交互、互动性艺术作品及设计元素。此外,利用社交媒体平台,以提高艺术作品和品牌的可见度、识别度和口碑,并与消费者建立直接互动,实现传播与参与的共同发展。
“当然,我个人认为,不管未来技术和智能化如何发展,人还是最终起决定作用的。人的情感是丰富的,人的想象力是无限的,人的创造性也是没有终点的,而这些,正是艺术创作的生命力和源泉。”黄建南说。
具有世界影响力的美国学术界博士詹姆斯·戴迁特给予了黄建南极高的评价。他说:黄建南得益于丰富的经历及积累,使其融通中外,把中国传统的国画意境技法与西方的油画光影色彩完美结合,创立了独特的个人综合绘画系统和新体系。
在采访结束之后的互动环节,主办方还邀请黄建南在今年访问美国,并在LABA国际艺术节的组织和策展下举办“黄建南个人艺术展”和“LABA国际艺术节获奖艺术家联展”。
据悉,本次国际视频连线由LABA国际艺术节创会主席、好莱坞国际知名电视主持周正现场导演制片完成。
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旅法艺术家黄建南,号妙建,广东河源人,著名书画家、收藏家、鉴定家,国家一级美术师,原清华大学深圳研究生院兼职研究员,擅长油画、国画。
黄建南是全球公益联盟金质勋章的获得者,英国皇家学会(RSSG)成立128年来历史上授予的第一位亚洲籍艺术家荣誉会员,唯一一位获得英国皇家学会亚洲籍“艺术大师奖”的艺术家,印度尼西亚皇室赐封其为“伯爵”殿下,法国艺术家委员会会员,世界低碳城市联盟艺术顾问,法国吉尼市金质勋章荣誉市民,意大利君士坦丁皇家萨克骑士勋章,美国“比佛利艺术”高级顾问,“比佛利LABA艺术节”确立的全球首位、也是目前唯一的一位蓝筹股艺术家。
自2015年以来,黄建南连续在胡润艺术排行榜排名前十名,并在2019年胡润艺术排行榜取得第四,2020年胡润艺术排行榜荣登第三名的好成绩,是目前唯一一个国画、油画同时排名前十的艺术家。在欧美艺术权威网站artprice的全球当代艺术家500强中排名第21位,并在首次发布的《2020胡润全球艺术榜》位列第19位。2022年9月29日,荣获比弗利国际艺术节MIMV全球10強的第一位。