“有美人兮——单仰萍越剧谈艺录新书发布会暨签售会”在沪举行

国际日报上海讯（特约记者张檀 记者竺建平）1月27日，由商务印书馆、上海越剧院等共同主办的“有美人兮——单仰萍越剧谈艺录新书发布会暨签售会”在上海宛平剧院举办。

上海越剧院院长吴巍致辞，王文娟先生嫡传弟子、当代著名越剧表演艺术家单仰萍，上海戏剧学院原院长、教授、上海市戏剧家协会顾问荣广润，著名越剧作曲家金良通过专家对谈的形式，与大家分享新书的缘起、创作过程中的点滴故事，从各自不同的专业领域阐述了对于《有美人兮》的独到见解。现场300多名读者和线上万余名读者共同参与，新书发布会由上海广播电视台著名主持人张民权主持。

《有美人兮：单仰萍越剧谈艺录》一书由当代著名越剧表演艺术家单仰萍口述，戏剧学者张檀记录整理，创作历时近3年。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，以剧目为主线，以人物为脉络，引申出创作背景、角色塑造、流派传承、守正创新等主题，单仰萍以自述体的方式与读者和观众分享了50年从艺生涯的心路历程与艺术思考。附册《唱段曲谱精选》则收录了单仰萍曾主演的17个越剧剧目的33首曲谱，由著名越剧作曲家金良先生亲自审定，为首次面世，既便于戏迷朋友们学习演唱，又具有极高的收藏价值。

上海越剧院院长吴巍表示，单仰萍老师是当代越剧的杰出代表，作为越剧宗师王文娟先生的高徒、越剧戏迷喜爱的艺术家，单老师在舞台上光彩夺目，在生活中温润如玉。《有美人兮》对于越剧艺术来说，是一种记录，也是一种思考；对于越剧流派来说，是传承，也是开拓；对于单老师的艺术人生来说，是回忆，也是展望。艺术家用著书立传的方式来弘扬越剧艺术，单老师为此所付出的心血、为越剧所作出的贡献，是非常值得推崇和尊重的。他认为，文艺院团任重道远，戏曲艺术需要推陈出新，我们面临新形势、新任务，要有新气象、新作为，最要紧的就是守正创新。《有美人兮》等相关书籍的出版，正是越剧艺术守剧种之正、流派之正、宗师之正的重要一环。

单仰萍在谈到《有美人兮》一书的缘起时说：“其实从来没有想过要出书，我觉得出书这件事对我来说是很遥远，是很不真实的一件事情。除了觉得没什么可以写的话，我也很害怕，很有压力。但如果说谈谈我的从艺道路，谈谈我的老师，谈谈王派艺术的传承，还有这些年来我在舞台上所塑造的一些人物角色，用文字来记载这50年来的点点滴滴，我还是有所期待的。而越剧艺术、王派艺术对于我来说，也是我这一生见之不忘的‘有美人兮’。”她引用了书中“全世界为你而来”表达了对于舞台的深情，“我对于舞台的情怀，获得了舞台给予我的那么多回报，所以，这么多年来，我所付出的、所努力的都是非常值得的。”

“台下做人简单一点，台上演戏复杂一点。”谈起宗师王文娟先生的这句话，单仰萍非常动情，“其实，这些年，是为了老师的这句话，我自己一直在践行着。而《有美人兮》这本书能够与大家见面，我也是很开心的，因为它记录了我整个越剧生涯，特别是记录了老师和我的这一段师生缘分，还有一直陪伴着我的演艺生涯走过来的、那些让我记忆犹新的人和事。这本书是对我老师的致敬，也是感恩所有人的一个机会。”

上海戏剧学院原院长荣广润教授认为，《有美人兮》是一本“书文如其人，书戏如其人”的好书。读这本书的时候，单仰萍在舞台上的艺术形象，会一幕一幕地浮现在脑海里。这本书不仅仅记录了单仰萍从艺这几十年的经历，同时也可以清晰地看出单仰萍的艺术追求，以及她的不断创新、不断提高。无论是从宗师王文娟先生这里传承的林黛玉、孟丽君，还是后来的竺春花、梅表妹，都是单仰萍在学习老师的基础上所创造出来的新的角色。尤其后两个近现代的艺术人物，跟传统的越剧女性形象是不一样的，她们是单仰萍自己的独立创作，是在继承王派艺术的基础上塑造的全新的形象，也是在艺术道路上的一个新的台阶。《虞美人》则可以说是单仰萍为越剧所创造出的一个代表性的艺术形象。荣广润表示，单仰萍很懂得感恩，尤其书中写到她对自己的合作者的真实的感受，以及对他们的感谢，体现了一个艺术家的素养和胸怀。这与生活当中了解到的单仰萍，和在舞台上看到的单仰萍的艺术形象，是完全一致的，我很喜欢这本书。

著名作曲家金良先生是越剧王派的御用作曲，与大家分享了通读三遍《有美人兮》的所思所感，他说道：“仰萍不大爱说话，但是她的心很热，在这本书里她写到了很多应该感恩、感谢的老师、同事、朋友。而平时，如果让她说一句好话，她是不会的，从来不会去说什么很漂亮的话，但她的心里是装着大家的。就连合作的舞台监督，她都会感恩写到，这说明仰萍真的是很一个善良的好人，人美心更美。”作为看着单仰萍从24岁的青年演员成长起来的前辈，金良回忆了1985年王文娟先生亲自赴桐庐为单仰萍排戏的往事，也首次谈到了“王老师看到仰萍真的是越看越开心，因为《红楼梦》《孟丽君》这两个要传承，王老师一直在等，终于找到了这样一个称心的学生”。

单仰萍谈到，传统戏曲是依托程式化的表演手段来刻画体验人物的，而越剧相对来说比较年轻，比较时尚，艺术的可塑性会更强一些，所以越剧艺术在塑造人物时也就更贴近生活人物。但口传心授仍然是传承越剧的一个很好的方式，因为我们这一代演员在创造自己的角色时，也是因为得到了老师的所传所授，才有所依靠，才能够一步一步走得更好，走得更远。单仰萍说，我们这一代人是非常幸运的，可以在宗师身边学习、成长，是这个时代给了那么多、那么好的创作机会，让我们有时间、有机会在舞台上创造一些属于我们这一代人自己的角色。“我希望我和我的角色是双向奔赴的，我能够走进人物，我能够成为她，不辜负我们的舞台、不辜负我们的越剧，不辜负我的老师，不辜负我们的观众。”