【云上岭南·中印尼双语】(Bilingual Cina dan Indonesia)山海计划短片首次“出海”日本 岭南风情打动观众

“很难得能看到中国新一代导演的作品!”“刷新了对中国电影的印象。”“再次感叹中国地域的广阔和文化的多元。”10月14日,由羊城晚报报业集团主办的“向山海走去”青年导演创作扶持计划(以下简称山海计划)在日本北海道札幌开启2024年度山海展映季首站活动,观影后日本观众如是表达自己的心情。

这是继2023年度山海放映季奔赴马来西亚吉隆坡之后,山海计划短片再次“出海”。当天,众多日本电影人、文化学者和影迷前来观影,并与山海计划青年导演面对面交流。从中日导演的不同创作生态,到中日青年的文化共鸣共振,话题的范畴逐渐超越了电影本身。

山海展映季北海道活动由羊城晚报报业集团主办,札幌电影委员会支持,北海道大学大学院文学研究院提供学术支持,电影空气株式会社、月满社株式会社协办。除了为日本观众带去山海计划短片,山海计划组委会还将和札幌电影委员会、札幌国际短片电影节组委会等机构接洽座谈,探讨未来加深跨国合作的可能性,以电影之力促进跨文化交流。

放映现场反响热烈

2024年度山海展映季北海道活动为日本观众带去的三部短片是《家庭旅行》《海水泡的茶是什么味道》《The River That Holds My Hand》。三部作品均由粤港澳大湾区新生代导演执导,他们于2023年入选山海计划并获得扶持金用以创作。青年导演苏泽朗的《家庭旅行》讲述发生在其家乡香港的家庭故事,陈坚杭的《The River That Holds My Hand》试图在中国潮州和越南胡志明市捕捉同一缕乡愁,黄文礼的《海水泡的茶是什么味道》则讲述在广东清远茶厂工作的越南归侨男子如何面对人生的伤痛与失去。其中,《海水泡的茶是什么味道》曾入围多个国内外电影节展,包括正在举办的第19届札幌国际短片电影节。

三部来自中国岭南的短片要来札幌了!活动开始前一周,山海展映季的消息便随着北海道新闻等当地媒体的传播在当地传开。活动当天,人们很快就坐满了放映厅,工作人员不得不临时“借”椅子以应对更多观众的到来。三部短片均用岭南方言拍摄,但超越语言的情感加上贴心的日文字幕让观众很快便沉浸其中,一个半小时的观影时光转瞬即逝。放映结束后,满场观众用长久的热烈掌声表达对作品的喜爱。

《海水泡的茶是什么味道》导演黄文礼,代表山海计划的青年导演们感谢观众的到来。他面对海外观众时的稍许紧张,很快便被台下观众一个接一个的热情提问打破。“茶在电影里的特殊意义是什么?”“电影的中文名和日文名有什么不同涵义吗?”“为何将华侨故事和爱情故事融合在一起?”观众都想知道更多电影背后的创作故事。黄文礼一一坦诚作答。他告诉观众,故事的灵感来自越南归侨的真实历史,尤其是他们当年辗转回国的场景:“一家人乘坐两条船,以应对海上可能发生的风暴。这让我不由想象,假如风暴真的降临,一条船带着半个家庭沉没,被留下的人会度过怎样的后半生?”有观众与他探讨影片的开放式结尾:男子去看曾经吞没他妻子的大海,到底是缅怀,还是告别?黄文礼的回答是:“这个结尾是一个提问,当时代的洪流在推着我们前进,我们是裹足不前,还是试着往前走一步?电影里的男子,走出了属于他的那一步。”

札幌向中国导演发出邀请

除了与观众交流,黄文礼这天还代表山海计划青年导演,与日本电影界和学界的代表对谈。日本青年导演长沼里奈、知名电影学者和电影评论家坚田谅、札幌电影委员会代表芳贺优菜,与黄文礼一道,围绕中日电影产业与创作展开探讨。

长沼里奈过去曾与中国香港和中国澳门的青年创作者们联系紧密,这是她第一次接触来自中国内地的青年导演作品。她表示,三部作品的“安静”风格以及对长镜头的成熟运用,都给她留下了深刻的印象。坚田谅则着重指出《海水泡的茶是什么味道》中视听语言的优秀,“不仅从视觉上传达了中国岭南的风情,声音设计方面也非常巧妙,激发了关于中国的海洋想象”。

交流中,黄文礼坦诚表达了自己作为一名新导演的困惑:“你们会觉得我的片子沉闷无聊吗?像这类片子真的会有市场吗?”长沼里奈果断回答:“我不觉得无聊,相反,我的心灵受到很大的震动。”她还说,黄文礼的风格让她联想到了中国青年导演毕赣的作品,“他近年来在日本市场可是颇受欢迎”。坚田谅则笑着指着台下:“看这满场的观众,你就知道答案了。如果以后你拍了长片,我很愿意成为第一批观众。”

札幌电影委员会代表芳贺优菜向黄文礼了解影片取景的经过。她问道:“我发现影片中有很多不同的场景,在取景时遇到过场地方面的难题吗?”黄文礼回答:“感谢出品方羊城晚报报业集团的支持——除了创作扶持金,我们在包括场地在内的很多方面都得到了很大的帮助。”

芳贺优菜表示,她想通过羊城晚报向中国的电影创作者们发出邀约,请大家多到札幌来拍片。她介绍当地的电影优惠政策:“电影只要在札幌有7天以上的拍摄行程,札幌电影委员会就能给予最高1000万日元的补助金。”

岭南风情打动日本观众

谈及中日青年电影人的成长轨迹,长沼里奈对中国青年电影人多受过良好的电影专业教育表示羡慕。她透露:“我是高中毕业后,在片场的实践中成长起来的。事实上,很多日本青年电影人都没上过大学。当我看完三部山海计划短片后,很大的感受是中国的青年导演的电影手法太成熟了!我不禁想,如果日本的青年导演们也接受过相同的专业教育,他们的作品或许能更上一层楼。”

长沼里奈还表示,山海计划短片刷新了她对中国内地电影的看法:“过去,我们对来自中国内地的电影,印象多是那些大制作的片子。但这次,我们看到了完全不一样的东西,感觉非常新鲜。”她鼓励山海计划的青年导演们坚持自己的风格,“在日本,北野武和是枝裕和等导演都拍过‘平静’的电影,在国际上取得了名次,也在国内获得了不错的上座率”。

对中日的青年创作者,坚田谅的看法是:“与其说不同,我更多感受到他们的相同之处。在成名之前,他们都没有太多的预算,因此多半会选择自己感受最深的题材进行创作,比如爱情和家庭。”尽管题材相似,但坚田谅还是被三部山海计划短片中的岭南风情深深打动,“像中国南方的建筑物,那是从没去过中国的我从未见过的”。他说:“中国太大了,每个地方的风貌都如此不同,这能让中国的电影创作呈现出非常多元的姿态。”

长沼里奈也发出了相似的感叹:“日本是一个岛国,地理面积没有中国那么大,因此文化也没有中国那么多元。”她透露,像本次山海展映季作品所带去的华侨文化,对她来说也是第一次深入接触。她被中国青年导演们作品中展现的历史厚重感所打动,“日本的青年创作者更关注身边的事,不太喜欢回忆或反思,但中国的导演很多都会从历史的脉络中寻找当下,这点让我很感动”。

关于山海计划

山海计划是由羊城晚报报业集团主办的对海内外优秀华人青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养的大型人才扶持活动。活动立足粤港澳大湾区,面向全球寻找影像创作领域的新锐力量,支持他们探索剧情、纪录、动画等不同类型的短片创作,突破和展开对未来华语影像文化的想象之路,也让世界通过影像重新发现中国。

出品人 | 任天阳、林海利

总监制 | 孙璇、胡泉、林如敏

总策划 | 孙朝方

执行总监 | 吕楠芳

活动统筹 | 蔡淳淳

传播统筹 | 李丽、詹锡伟

文 | 李丽

译 | 赵凡

审 | 邹晓华

[Kanton dari Cloud]Shanhai memproyeksikan film pendek “laut” pertama di Jepang, dengan gaya Lingnan untuk mengesankan penonton

“Jarang sekali bisa melihat karya sutradara Tiongkok generasi baru!” “Menyegarkan kembali kesan saya tentang sinema Tiongkok.” “Sekali lagi, saya terkagum-kagum akan luasnya wilayah Tiongkok dan keragaman budayanya.” Pada tanggal 14 Oktober, Program Dukungan Penciptaan Sutradara Muda “Going to the Mountains and the Sea” (selanjutnya disebut sebagai Program Shanhai), yang diselenggarakan oleh Yangcheng Evening News Group, membuka pemberhentian pertama Musim Pemutaran Shanhai 2024 di Sapporo, Hokkaido, Jepang, dan beginilah perasaan penonton Jepang setelah menonton film tersebut.

Setelah musim pemutaran Shanhai 2023 di Kuala Lumpur, Malaysia, film pendek Program Shanhai kembali “melaut”. Pada hari itu, banyak sineas Jepang, cendekiawan budaya dan penggemar film datang untuk menonton film dan melakukan pertukaran tatap muka dengan para sutradara muda Proyek Shanhai. Dari ekologi kreatif yang berbeda antara sutradara Tiongkok dan Jepang hingga resonansi budaya antara pemuda Tiongkok dan Jepang, cakupan percakapan secara bertahap melampaui film itu sendiri.

Acara Hokkaido untuk Musim Pemutaran Shanhai diselenggarakan oleh Yangcheng Evening News Group, didukung oleh Komisi Film Sapporo, dengan dukungan akademis dari Sekolah Pascasarjana Sastra, Universitas Hokkaido, dan diselenggarakan bersama oleh Cinema Air dan Tsukimansha. Selain membawa film-film pendek dari Shanhai Project kepada penonton Jepang, panitia penyelenggara Shanhai Project juga akan bertemu dengan Komisi Film Sapporo, panitia Festival Film Pendek Internasional Sapporo, dan organisasi lain untuk membahas kemungkinan memperdalam kerja sama lintas batas di masa depan, dan mempromosikan pertukaran lintas budaya melalui kekuatan film.

Tanggapan yang luar biasa pada pemutaran film

Tiga film pendek yang dibawa ke hadapan penonton Jepang di acara Hokkaido pada Musim Pemutaran Film Gunung dan Laut 2024 adalah “Perjalanan Keluarga”, “Bagaimana Rasa Teh yang Diseduh dengan Air Laut”, dan “Sungai yang Menggenggam Tanganku”. Ketiga karya tersebut disutradarai oleh sutradara generasi baru dari Guangdong, Hong Kong dan Makau Bay Area, yang terpilih dalam Program Shanhai pada tahun 2023 dan menerima dana bantuan untuk membuat karya mereka. Sutradara muda Su Zelang dengan judul Family Journey bercerita tentang sebuah keluarga di kampung halamannya di Hong Kong, Chen Jianhang dengan judul The River That Holds My Hand mencoba menangkap nostalgia yang sama di Chaozhou, Tiongkok dan Ho Chi Minh City, Vietnam, dan Huang Wenli dengan judul What is the Flavor of Tea Made of Seawater adalah kisah seorang pria Vietnam yang bekerja di pabrik teh di Qingyuan, Provinsi Guangdong, dan sedang menghadapi trauma dan kehilangan dalam hidupnya. Di antara film-film tersebut, “What is the Taste of Tea Brewed in Seawater” telah terpilih dalam beberapa festival film dalam dan luar negeri, termasuk Festival Film Pendek Internasional Sapporo ke-19 yang sedang berlangsung.

Tiga film pendek dari Lingnan, Tiongkok akan hadir di Sapporo! Seminggu sebelum acara dimulai, berita tentang Shanhai Screening Season menyebar ke seluruh wilayah melalui media lokal seperti Hokkaido News. Pada hari pelaksanaan, ruang pemutaran film penuh dengan cepat sehingga staf harus meminjam kursi untuk mengakomodasi penonton yang banyak. Ketiga film pendek tersebut direkam dalam dialek Lingnan, tetapi emosi yang melampaui bahasa dan teks bahasa Jepang yang penuh perhatian dengan cepat menghanyutkan para penonton, dan satu setengah jam waktu pemutaran film berlalu dalam sekejap. Di akhir pemutaran, para penonton mengekspresikan kecintaan mereka pada film ini dengan tepuk tangan yang meriah.

Huang Wenli, sutradara “Apa Rasa Teh yang Diseduh dengan Air Laut”, mengucapkan terima kasih kepada penonton atas nama sutradara muda Shanhai Project. Rasa gugupnya saat menghadapi penonton dari luar negeri segera terpecahkan oleh pertanyaan demi pertanyaan antusias dari para penonton. “Apa makna khusus dari teh dalam film ini?” “Apakah ada perbedaan makna antara nama-nama dalam bahasa Mandarin dan Jepang dalam film ini?” “Mengapa Anda memadukan kisah perantauan Tionghoa dengan kisah cinta?” Penonton ingin tahu lebih banyak tentang kisah di balik pembuatan film tersebut. Huang Wenli menjawab satu per satu dengan jujur. Dia mengatakan kepada para penonton bahwa cerita ini terinspirasi oleh sejarah nyata dari para pengungsi Vietnam yang kembali, terutama adegan ketika mereka kembali ke negara asalnya: “Keluarga tersebut melakukan perjalanan dengan dua kapal untuk mengatasi kemungkinan badai di laut. Saya membayangkan jika badai benar-benar datang dan salah satu perahu tenggelam bersama separuh anggota keluarga, bagaimana mereka yang ditinggalkan akan menghabiskan sisa hidup mereka?” Seorang penonton berdiskusi dengannya tentang akhir cerita film yang terbuka: apakah kunjungan sang pria ke laut yang pernah menelan istrinya merupakan sebuah kenangan, atau perpisahan? Huang Wenli menjawab, “Akhir film ini adalah sebuah pertanyaan: ketika arus zaman mendorong kita untuk maju, apakah kita akan diam saja, atau mencoba untuk melangkah maju? Pria dalam film ini mengambil langkah yang menjadi miliknya.”

Sapporo menyampaikan undangan kepada sutradara Tiongkok

Selain berkomunikasi dengan para penonton, Huang Wenli, mewakili sutradara muda Shanhai Project, berdialog dengan perwakilan industri dan akademisi perfilman Jepang pada hari itu. Sutradara muda Jepang Rina Naganuma, akademisi dan kritikus film ternama Azuma Kenda, serta perwakilan Komisi Film Sapporo Yuna Yoshiga bergabung dengan Huang Wenli untuk mendiskusikan industri film dan kreativitas antara Tiongkok dan Jepang.

Rina Naganuma, yang telah menjalin hubungan dekat dengan para kreator muda dari Hong Kong, Tiongkok dan Makau, Tiongkok di masa lalu, mengatakan bahwa ini adalah pertama kalinya ia menyaksikan karya-karya sutradara muda dari Tiongkok daratan. Ia mengatakan bahwa ia terkesan dengan gaya “tenang” dari ketiga film tersebut dan penggunaan bidikan jarak jauh yang matang. Di sisi lain, Azuma Kenda menyoroti keunggulan bahasa audio-visual dalam film What is the Flavor of Tea Brewed with Seawater, yang “tidak hanya secara visual menyampaikan cita rasa Lingnan, Tiongkok, tetapi juga desain suaranya yang sangat cerdas, menstimulasi imajinasi samudra Tiongkok”.

Selama pertukaran tersebut, Huang Wenli secara terus terang mengungkapkan kebingungannya sebagai sutradara baru: “Apakah Anda akan menganggap film saya membosankan dan tidak menarik? Akankah ada pasar untuk film seperti ini?” Rina Naganuma menjawab dengan tegas, “Menurut saya, film ini tidak membosankan, sebaliknya, pikiran saya sangat terguncang.” Ia menambahkan bahwa gaya Huang Wenli mengingatkannya pada karya sutradara muda asal Tiongkok, Bi Gan, “yang cukup populer di pasar Jepang dalam beberapa tahun terakhir.” Sementara itu, Azuma Kenda tertawa dan menunjuk ke arah panggung: “Lihatlah penonton yang penuh, dan Anda akan tahu jawabannya. Jika Anda membuat film layar lebar di masa depan, saya ingin menjadi penonton pertama.”

Perwakilan Komisi Film Sapporo, Yuna Yoshiga, bertanya kepada Huang Wenli tentang lokasi film tersebut. Ia bertanya, “Saya melihat ada banyak adegan yang berbeda dalam film ini, apakah Anda mengalami kesulitan dengan lokasi selama proses pengambilan gambar?” Huang Wenli menjawab, “Terima kasih atas dukungan produser, Yangcheng Evening Newspaper Group – selain uang dukungan kreatif, kami menerima bantuan besar di banyak bidang, termasuk lokasi.”

Yuna Yoshiga mengatakan bahwa ia ingin menyampaikan undangan kepada para pembuat film Tiongkok melalui Yangcheng Evening News agar lebih sering datang ke Sapporo untuk membuat film. Ia memperkenalkan insentif film lokal, “Film-film dapat menerima hibah hingga 10 juta yen dari Komisi Film Sapporo selama mereka memiliki jadwal syuting selama tujuh hari atau lebih di Sapporo.”

Gaya Lingnan Mengesankan Penonton Jepang

Berbicara tentang lintasan pertumbuhan sineas muda Tiongkok dan Jepang, Rina Naganuma mengungkapkan rasa iri pada fakta bahwa sebagian besar sineas muda Tiongkok berpendidikan tinggi dalam profesi film. Ia mengungkapkan, “Saya tumbuh di lokasi syuting setelah lulus SMA. Faktanya, banyak sineas muda Jepang yang tidak pernah kuliah. Ketika saya menonton tiga film pendek Shanhai Project, perasaan besar yang saya rasakan adalah bahwa para sutradara muda Tiongkok begitu matang dalam pendekatan mereka terhadap film! Saya tidak bisa tidak berpikir bahwa jika sutradara muda Jepang mendapatkan pendidikan profesional yang sama, karya mereka mungkin akan dibawa ke tingkat yang lebih tinggi.”

Rina Naganuma juga mengatakan bahwa film pendek Shanhai Project telah menyegarkan kembali pandangannya mengenai sinema Tiongkok daratan: “Di masa lalu, kesan kami mengenai film dari Tiongkok daratan sebagian besar adalah produksi besar. Namun kali ini, kami melihat sesuatu yang sama sekali berbeda dan terasa sangat segar.” Ia mendorong para sutradara muda dari Shanhai Project untuk tetap berpegang pada gaya mereka sendiri, “Di Jepang, sutradara seperti Takeshi Kitano dan Hirokazu Yae telah membuat film yang ‘kalem’ dan berhasil meraih peringkat internasional, serta mendapat banyak penonton di dalam negeri.”

Mengenai para kreator muda dari Tiongkok dan Jepang, Azuma Kenda berpendapat: “Daripada berbeda, saya lebih merasakan adanya kesamaan di antara mereka. Sebelum menjadi terkenal, mereka semua tidak memiliki banyak anggaran, jadi mereka kebanyakan memilih untuk mengerjakan subjek yang mereka rasakan secara mendalam, misalnya, cinta dan keluarga.” Terlepas dari kesamaan dalam hal subjek, Azuma Kenda sangat terkesan oleh cita rasa Lingnan dari ketiga film pendek Shanhai Project, “seperti bangunan-bangunan di Tiongkok selatan, yang belum pernah saya lihat sebelumnya, meskipun saya belum pernah ke Tiongkok.” Ia berkata, “Tiongkok sangat besar, dan setiap tempat sangat berbeda, yang dapat membuat pembuatan film di Tiongkok menjadi sangat beragam.”

Rina Naganuma membuat pernyataan serupa, “Jepang adalah negara kepulauan, tidak seluas Tiongkok, dan oleh karena itu, secara budaya tidak seberagam Tiongkok.” Ia mengungkapkan bahwa budaya diaspora Tiongkok, seperti yang dibawa oleh karya-karya musim pemutaran film Shanhai ini, juga merupakan kontak mendalam yang pertama baginya. Ia terkesan dengan rasa gravitasi sejarah yang ditunjukkan dalam karya-karya sutradara muda Tiongkok, “Para kreator muda Jepang lebih mementingkan apa yang terjadi di sekelilingnya dan tidak terlalu cenderung bernostalgia atau merenung, tetapi banyak sutradara Tiongkok yang mencari masa kini dengan latar belakang sejarah, dan hal ini menyentuh hati saya.”

Tentang Proyek Shanhai

Shanhai Project adalah kegiatan dukungan bakat berskala besar yang diselenggarakan oleh Yangcheng Evening News Group untuk mengeksplorasi, menginkubasi, menyeleksi, dan membina sutradara muda Tiongkok yang luar biasa di dalam dan luar negeri. Berbasis di Guangdong-Hong Kong-Macao Greater Bay Area, program ini berupaya mengidentifikasi bakat-bakat baru di bidang pembuatan video, dan mendukung mereka dalam mengeksplorasi pembuatan film pendek dengan genre yang berbeda, seperti drama, dokumenter, dan animasi, untuk menerobos dan membuka jalur imajinatif masa depan budaya video Tiongkok, serta memungkinkan dunia untuk menemukan kembali Tiongkok melalui video.