云创论坛：用真实影像与世界对话——生态纪录片的叙事升级

闫东以《梵净山》《中国秦岭：一只金丝猴的记忆》《中华白海豚》三部曲为例，分享了历时十余年跟踪拍摄珍稀物种的艰辛与坚守。他六次深入梵净山，首次以高清镜头记录黔金丝猴的珍贵影像；耗时六年、百余次出海摄制《中华白海豚》，真实呈现这一珍稀物种的生存现状。如今，这三部作品版权已销售至美国、加拿大、俄罗斯、法国等多个国家，并在多国主流媒体播出，成为中国生态影像“走出去”的典范。他强调，生态类纪录片创作的核心在于坚持科学与真实，没有科学家的支撑，连野生动物的踪迹都难以寻觅，更遑论讲述动人故事。面对镜头中的生命，创作者必须坚守生命伦理，做到不打扰、保持距离、尊重生命。在此基础上，还要坚守国际表达，以共通的情感消解语言的隔阂，让中国的生态故事赢得世界的共鸣。

葛云飞从国际传播一线视角出发，提出生态纪录片创作的核心在于“共情、共振”。他以作品《星球奇迹》为例，分享了创作中的三个着力点：讲准“绿水青山就是金山银山”理念、讲好人与自然的关系、讲清中国生态治理的方法论。他还总结了CGTN纪录片制作的六项要素：画面、情感、人物、剪辑、逻辑、节奏，强调要让外国观众理解中国的发展道路，必须通过典型人物的真实故事，将宏大的理念融入普通人的情感与热爱之中，从而实现价值观的柔性传播。

朱翌冉以《航拍中国》和中国首部太空实拍电影《窗外是蓝星》为例，探讨了航拍类纪录片的独特价值。高空视角打破了地面局限，将地球生态的壮美与脆弱形成直观对照。他提到心理学上的“总观效应”——当飞得足够高时，人类显得渺小，看不见国界与战争，恰好呼应了人类命运共同体的深刻内涵。在国际传播方面，他分享了《窗外是蓝星》的国际传播路径，从全球50多个国家使领馆的国庆招待会展映，到精准触达科技爱好者与青少年，再到文艺和科技场域的主动传播，最终形成海外自发的“自来水”话题。

顾亚奇将2016年至2026年中国生态纪录片的发展划分为三个阶段，第一阶段是从自然奇观到高规格水准影像，在工业标准上与国际接轨；第二阶段是生态文明叙事的成型与深化，系统回应国家战略；第三阶段是专题深化与全球化表达。他提炼出中国生态纪录片创作的“四重转译”：价值转译——国家生态治理经验的影像化；感知转译——技术革新中的生态感知经验；情感转译——青年文化中的情感共鸣；跨文化转译——国际传播中的中国智慧。他强调，中国生态纪录片已从展示生态之美，进一步转向呈现中国治理的智慧与方案，这将是未来引领全球的关键所在。

张同道从国际评审视角出发，回顾了世界纪录片的发展历程，对比分析了BBC系、法国系两大创作流派的特征。他指出，生态纪录片已从纯粹的审美欣赏转向生态关怀与行动呼吁。近年来，中国纪录片在品质上已接近或赶上世界水平，《国家公园：野生动物王国》《雪豹》等作品便是这一进步的明证。在此基础上，他进一步提出，真正的叙事升级，在于“以中国哲学、中国眼光拍全世界”。以最新合拍作品《马到功成》为例，该片将中国生肖文化与全球七种马的故事相融合，用中国视角讲述世界故事，这也标志着中国纪录片正从“讲好中国故事”迈向“参与全球叙事”的重要跨越。

对话环节由中国人民大学交叉科学研究院项目主任周玉黍主持，嘉宾们围绕多个议题展开了深入讨论。

与会嘉宾普遍认为，中国生态纪录片正在形成区别于西方的独特美学气质。朱翌冉指出，以《窗外是蓝星》为例，中国太空影像必然呈现出与西方不同的“味道”——从语言、文化到理解地球的方式，都带有鲜明的中国文化印记。张同道强调，共通性是相互理解的前提，特殊性则是丰富世界的贡献——如果拍出来的纪录片都像英国广播公司（BBC），就永远无法超越英国广播公司（BBC）。

嘉宾们的态度普遍审慎而开放，认为不能因技术而损害纪录片的纪实本质。葛云飞分享了在《星球奇迹》中用AI将壁画转化为动画的实践，强调AI的使用应当审慎，纪录片的稀缺性在于对真实情感的捕捉。展望未来，顾亚奇描绘了交互性趋势，例如观众进入太空站场景，与基于航天员数字真身的智能体互动；朱翌冉看好VR与元宇宙方向，认为全息纪录片将带来全新的观看体验。闫东则提醒，画面始终跟随人的创造性，最终仍需回归“好故事”和“人”本身。

与会嘉宾普遍谈到，生态纪录片国际传播的最大难点在于价值观表达与跨文化接受。葛云飞结合一线经验指出，涉及人与自然的故事就天然带有价值观属性，传播中必须通过人物本真的捕捉来达成共情。张同道则从行业规律出发，总结出成功的国际传播需要两个必要条件：题材本身具有国际传播性，同时创作者需具备国际视野与能力。顾亚奇则认为，中国导演已经到了走出去拍全世界的阶段，无论是记录生态治理的成效，还是呈现环境面临的挑战，都是对全球生态文明的一种观察与思考。