范扬，中国国家画院画家。他的绘画涉猎广泛，不仅擅长山水画、人物画、花鸟画，还喜欢用笔墨记录新闻、记录生活。
多年来，范扬创作了众多贴近人民生活、洋溢新时代气息主题的佳作，他在不断超越自我中给大家带来了惊喜。他的代表作品国画《支前》《阳光下的葡萄架》，以及特种邮票《太湖》和《普陀秀色》设计等，都是洋溢着浓厚时代气息的作品。
（范扬作品《阳光下的葡萄架》）
随手画 记录日常美好
画家范扬的到来使演播室瞬间成为了“美术馆”，他向观众展示的并不是自己被中国美术馆收藏的代表作，而是最近“随手画”的体育题材作品。
作为体育爱好者，在每次观看体育比赛时，他都会迸发灵感，并用国画宣纸记录赛场上体育健儿的风姿身影。本以为用国画的笔墨表达即时的新闻画面有点“违和”，但在画家范扬的笔下，浓墨淡彩中呈现了一幅幅现代的身影与时代的风貌，从画作中我们更是感受到了国画艺术无限的可能，这也是范扬创作一贯的风格。
以画笔读诗
艺术是一座超越时空的桥梁，艺术家则是它的实践者，他们的每一次创作都像是一次超越的旅程。在范扬的艺术清单中，有很多唐诗宋词的名篇，唐代诗人王昌龄的作品《出塞》就是其中之一。
（任志宏诗朗诵《出塞二首》）
在画家眼中，诗词不仅充满了家国情怀，更充满了呼之欲出的画面感。这种画面感不是按照文字的描述简单地还原诗词的本意，而是将文字抽象幻化成画卷上的笔墨，诗给了画灵感，画更回馈了诗，诗与画的交融，仿佛是诗人与画家的心有灵犀。
范扬曾经耗时100天用工笔画描绘出10首王昌龄的诗，在夜晚寂静的卧室，他在与王昌龄“探讨、交谈”，而年幼的儿子把这一幕记录在自己的作文中，“那夜，爸爸像一件大皮袄似的，挂在椅子上”，儿子形象的比喻成为又一个观察艺术的角度。由王昌龄起，到范扬儿子的作文，艺术在挥洒肆意的变幻中传播，巧妙地展开了它穿越时空的叙事。
（范扬作品《秦时明月汉时关》）
（范扬作品《闺怨》）
琴棋书画中展现真性情
“琴是‘心声’，棋是‘手谈’，是手指拿着棋子的谈话”。书画怡情，寄托了人心、人性、情感，琴棋书画自古以来就是修身养性的途径，留下了无数作品、情感、故事、哲思、佳话。
（洪云霞演奏《梅花三弄》《酒狂》）
范扬提起了南宋画家扬无咎创作的四梅图卷，讲起颜真卿的《祭侄文稿》、元代画家王蒙《具区林屋图》，作品也许不够“家喻户晓”，但里面的故事充满了画家自己的发现、延伸与独到的表达。
他讲起古琴曲《梅花三弄》《酒狂》；讲起古代文人 “癫、狂、痴、迂”的真性情；讲到自己传奇的艺术旅程，曾经在南通市工艺美术研究所（前身是一个女红传习所）为刺绣作品画稿，设计《太湖》主题的邮票。
他的画不仅在宣纸上，更在丝绸上、邮票上，在他的时代中。那是他人生真实的故事，更是艺术对艺术家神奇的指点与期望，助他实现为山河立传，为时代画像的理想。（文/马宁 图片摄影/史浩均）